Pugliese und die großen Gefühle

The­re is an Eng­lish ver­si­on of this artic­le here.

Vorbemerkung

In die­sem Bei­trag soll es um Gefüh­le gehen, aber aus­schließ­lich um die, die von der Musik aus­ge­löst wer­den, also nicht zum Bei­spiel Gefüh­le von „Ver­bun­den­heit“, die durch kör­per­li­che Nähe und gemein­sa­me Bewe­gung ent­ste­hen kön­nen. Um das The­ma „Musik und Gefüh­le“ bes­ser zu ver­ste­hen habe ich mich mit Musik­psy­cho­lo­gie und Psy­cho­akus­tik beschäf­tigt. Beson­ders anre­gend fand ich das Buch Das wohl­tem­pe­rier­te Gehirn: Wie Musik im Kopf ent­steht und wirkt. Alle nicht anders gekenn­zeich­ne­ten Zita­te stam­men aus die­sem Buch.

Es soll hier nicht um das sog. „epi­so­dische Gedächt­nis“ gehen: „Man ver­bin­det die Musik mit Epi­so­den aus dem eige­nen Leben. Das Gehirn ver­knüpft das Wie­der­ge­hör­te mit der Situa­ti­on, in der wir ein Musik­stück zum ers­ten Mal gehört haben. […] Da beim Musik­hö­ren alle Gehirn­re­gio­nen aktiv sind, erle­ben wir die dama­li­ge Situa­ti­on, deren spe­zi­fi­sche Atmo­sphä­re sowie unse­re dama­li­ge Gemüts­la­ge noch ein­mal mit allen Sin­nen“ (Quel­le).

Wenn ich im Fol­gen­den von „Tän­zern“ spre­che, mei­ne ich damit aus­schließ­lich die­je­ni­gen, die zumin­dest ver­su­chen „musi­ka­lisch“ zu tan­zen (sie­he die­sen Bei­trag) und nicht jene, denen beton­te Takt­schlä­ge, Phra­sen, Pau­sen etc. völ­lig egal sind und die ein­fach irgend­was machen.

Und wenn ich von „Puglie­se“ spre­che, mei­ne ich Stü­cke wie A los artis­tas pla­s­ti­cos und nicht ver­gleichs­wei­se ein­gän­gi­ge Stü­cke wie Recuer­do, bei denen man (wenn auch oft nur mit Mühe) noch Phra­sen erken­nen bzw. tan­zen kann (wie in die­sem Video).

Musik und Gefühle

Man ver­steht, inzwi­schen ziem­lich genau, wie Musik Gefüh­le erzeugt. Man weiß, dass bestimm­te Hirn­area­le (wie Amyg­da­la, Hip­po­cam­pus, prä­fron­ta­ler Cor­tex etc.) spe­zi­fi­sche Auf­ga­ben über­neh­men und wel­che Rol­le bestimm­te Boten­stof­fe spie­len (sie­he z.B. hier). Und man kann auch erklä­ren, war­um beson­ders „emo­tio­na­le“ Stü­cke wie „Hal­le­lu­jah“ von Leo­nard Cohen, „Yes­ter­day“ von den Beat­les, „Someone Like You“ von Ade­le oder auch Pachel­bels „Canon in D“ so stark wir­ken. Gemein­sam ist all die­sen Stü­cken, dass sie auf ein­gän­gi­gen Har­mo­nien / Melo­dien und ein­fa­chen Rhyth­men basieren.

Wie leicht man auf der Kla­via­tur mensch­li­cher Gefüh­le spie­len kann, sieht man beson­ders gut an Film­mu­sik. Hol­ly­wood Kom­po­nis­ten wie Hans Zim­mer arbei­ten mit immer glei­chen Akkord­fol­gen um Trau­er, Lie­be, Ehr­furcht usw. aus­zu­drü­cken (sie­he die­ses Video). Dis­so­nan­zen fin­den man ledig­lich bei „Gefahr“ und „Span­nung“, alle ande­ren Akkor­de basie­ren auf unse­rer west­li­chen Har­mo­nie­leh­re, d.h. sie sind „ein­gän­gig“ und ent­spre­chen voll­stän­dig unse­ren Erwar­tun­gen und Hörgewohnheiten. 

Tango und „große“ Gefühle

Beim Tan­go geht es ja immer auch um „gro­ße“ Gefüh­le. Mir ist es ja schon ein Rät­sel wie so ein Sound irgend­wel­che posi­ti­ven Gefüh­le erzeu­gen kann. Noch viel rät­sel­haf­ter fin­de ich aller­dings, dass aus­ge­rech­net die kom­ple­xe, Musik von Osval­do Puglie­se inten­si­ve Gefüh­le her­vor­ru­fen soll, wenn doch kaum jemand sie „ver­tan­zen“ kann. Angeb­lich ist eine Puglie­se-Tan­da „für vie­le Tän­zer der Höhe­punkt einer Milon­ga“ (Quel­le). Wie kann es sein, dass Musik, die durch­gän­gig als „kom­pli­ziert“, „her­aus­for­dernd“, „nicht ein­fach zu tan­zen“ etc. beschrie­ben wird, bei Tän­zern nicht zu Frus­tra­ti­on son­dern im Gegen­teil zu Hoch­ge­fühl führt? Exem­pla­risch für unzäh­li­ge gleich­lau­ten­de Aus­sa­gen: „While being able to dance well to Pugliese’s music is the mark of a tru­ly accom­plished dancer, his music is very chal­len­ging for new dancers“ (Quel­le). (Ich wür­de new dancers aller­dings erset­zen durch also for advan­ced dancers.)

Merkmale Puglieses Musik

Schau­en wir uns mal an, was Puglie­ses Musik so schwie­rig macht:

„While di Sarli’s music was easy to dance to, Osval­do Pugliese’s approach to Tan­go music was much more expe­ri­men­tal, with a rich, com­plex and dis­cordant sound that pre­ven­ted easy dancing“ (Quel­le).

„The­re are long pau­ses, sur­pri­sing restarts, and this power, an impres­si­ve strength that tears and takes us. […] The rhyth­mic basis of Puglie­se per­fect­ly fits a calm and inten­se walk, while more com­plex inter­pre­ta­ti­ons requi­re sud­den speed or inten­ti­on chan­ges. He pro­vi­des a lar­ge and extre­me emo­ti­on ran­ge, from a soft vio­lin crying glis­san­do to cany­en­gue rhyth­mic games, and through the ban­do­ne­on anxie­ty, stret­ching with dis­so­nan­ce…“ (Quel­le).

„The rhyth­mic accen­tua­ti­on of his orches­tra lies on a super­po­si­ti­on of sonic lay­ers which form a subt­le and poly­rhyth­mic mecha­nism, in which dif­fe­rent instru­men­tal sec­tions move in a varie­ty of styl­es and effects. And from this, appar­ent­ly anar­chic, rhyth­mic dis­po­si­ti­on, the dif­fe­rent the­mes are expres­si­ve­ly trans­la­ted into the pecu­li­ar way of say­ing the soloists of the orches­tra had“ (Quel­le).

Pugliese und Piazzolla

Dis­so­nan­zen, unhar­mo­ni­scher (dis­cordant) Klang, plötz­li­che Tem­po­wech­sel, anar­chi­sche bzw. Poly-Rhyth­men – das erin­nert doch sehr an Piaz­zolla (sie­he die­sen und die­sen Bei­trag). Wie­so fin­den die meis­ten Leu­te eigent­lich Piaz­zoll­as Musik „untanz­bar“, wäh­rend sie von Puglie­ses Musik begeis­tert sind, obwohl sie doch – wenn man mal vom Piaz­zolla-typi­schen Quiet­schen, Krat­zen und Knar­zen absieht – so ähn­lich ist? Sowohl Puglie­se als auch Piaz­zolla haben (wenn auch zu unter­schied­li­chen Zei­ten) im Orches­ter von Ani­bal Troi­lo gespielt und die meis­ten Musik­his­to­ri­ker sehen eine direk­te Ent­wick­lung von Troi­lo über Puglie­se zu Piazzolla. 

Melodie und Harmonien

Was hat nun die Neu­ro­wis­sen­schaft z.B. mit­hil­fe von Gehirn­scans her­aus­ge­fun­den? Begin­nen wir mit der Bedeu­tung der Melo­die: Sie ist die „Basis des musi­ka­li­schen Erle­bens“. Die ganz gro­ße Mehr­heit reagiert emp­find­lich auf Dis­so­nan­zen. Die „Wahr­neh­mungs­fä­hig­keit für kom­ple­xe Har­mo­nien“ ist „sehr sel­ten“. Der „audi­to­ri­sche Cor­tex“ (= alle an der Ver­ar­bei­tung von Klän­gen betei­lig­ten Hirn­area­le) signa­li­siert „Unwohl­sein“, wenn Erwar­tun­gen an Har­mo­nien nicht erfüllt wer­den. Grund­sätz­lich gibt es eine nur „gerin­ge Auf­ge­schlos­sen­heit gegen­über Neu­em“ (das erklärt ja auch, war­um so vie­le Leu­te aus­schließ­lich zu ver­trau­ter EdO Musik tan­zen wol­len, sie­he die­sen Bei­trag). Nur „geüb­te Hörer“ kön­nen auch kom­ple­xe Kom­po­si­tio­nen anti­zi­pie­ren, weil sie die Struk­tu­ren bereits gehör­ter Stü­cke im „audi­to­ri­schen Lang­zeit­ge­dächt­nis“ gespei­chert haben. Auf Tän­zer über­tra­gen bedeu­tet das, dass man sei­ne Stü­cke sehr oft gehört haben müss­te, um genuss­voll dar­auf tan­zen zu kön­nen. Davon kann aber kei­ne Rede sein. Im nor­ma­len Unter­richt wird Puglie­ses Musik natür­lich kaum gespielt und auf Milon­gas gibt es typi­scher­wei­se zu vor­ge­rück­ter Stun­de eine Tan­da. Die Zahl der Leu­te, die sich Puglie­se auf dem Weg zur Arbeit oder in ihrer Frei­zeit anhö­ren, dürf­te sich in engen Gren­zen hal­ten. Anders gesagt, müss­te ein Groß­teil der Tän­zer allein schon auf­grund des unge­wohn­ten Klan­ges emo­tio­nal eher ableh­nend reagieren.

Grundschlag und Tempowechsel

Ein für „musi­ka­li­sche“ Tän­zer noch viel grö­ße­res Pro­blem ist aller­dings ein weit­ge­hend feh­len­der (halb­wegs) regel­mä­ßi­ger Grund­schlag („Puls“) und stän­di­ge Tem­po­wech­sel: „Eine zeit­wei­se Ände­rung des Tem­pos bringt momen­tan einen Hauch von Emo­ti­on, sie wie­der­spricht aber gleich­zei­tig den Erwar­tun­gen über den rhyth­mi­schen Ver­lauf, die ein Stück in Gang hal­ten. Kom­men zu vie­le Abwei­chun­gen im Tem­po vor, dann ver­liert der Zuhö­rer das Gefühl für das zugrun­de­lie­gen­de Metrum und kann die kom­men­den Schlä­ge nicht mehr rich­tig vor­aus­ah­nen.“ Für Tän­zer ist die „Vor­her­seh­bar­keit“ des rhyh­mi­schen Ver­laufs ein, wenn nicht sogar das ent­schei­den­de Kri­te­ri­um für die „Tanz­bar­keit“ eines Stü­ckes. Gera­de weil es meis­tens schwer bis unmög­lich ist, den wei­te­ren Ver­lauf zu anti­zi­pie­ren, erzeugt die Musik von Puglie­se und Piaz­zolla (mess­ba­ren) Stress. 

Wie soll man zu Pugliese tanzen?

Wenig über­ra­schend gibt es nur weni­ge Vide­os, in denen kon­kre­te Tipps gege­ben wer­den, wie man denn nun Puglie­ses Musik „ver­tan­zen“ soll. In die­sem Video bekommt man in Hin­blick auf Tech­nik den kurio­sen Rat, „klei­ne­re Schrit­te“ (smal­ler steps) zu machen und mehr „im Kreis“ (cir­cu­lar­ly) zu tan­zen. In Hin­blick auf Musi­ka­li­tät wird emp­foh­len: „Hang back behind the music“ und „Do the oppo­si­te of what the song does“. Für mich ist das ein Euphe­mis­mus für: „Ver­giss die Musik, sie ist viel zu kom­plex für dich – mach ein­fach irgend­was.“ Und genau das machen ja auch fast alle.

In die­sem Video wird immer­hin nicht emp­foh­len, dass Gegen­teil von dem zu machen, was die Musik vor­schlägt, son­dern sich in Pas­sa­gen mit „ada­gio fee­ling“ auch lang­sam zu bewe­gen – ein, nun ja, nahe­lie­gen­der Tipp. In ener­gie­rei­che­ren („more ener­ge­tic“) Pas­sa­gen soll man hin­ge­gen eine anspruchs­vol­le Kom­bi aus „Moli­ne­te and inter­nal gancho“ tan­zen. Sieht schick aus, kann nur lei­der fast nie­mand – also unbrauchbar. 

Und in die­sem Video wer­den immer­hin „pul­se“ und „strong beats“ the­ma­ti­siert und anhand einer ein­fa­chen Schritt­se­quenz demons­triert. Nicht the­ma­ti­siert hin­ge­gen wird das Ent­schei­den­de, näm­lich, dass es in Puglie­ses Musik eben sehr oft kei­nen (zumin­dest durch­gän­gi­gen) „Puls“ gibt und die „strong beats“ oft völ­lig unver­mit­telt und über­ra­schend kommen. 

Fazit

Psy­cho­akus­tik und Neu­ro­wis­sen­schaft kön­nen nicht erklä­ren, war­um Puglie­ses Musik „gro­ße“ Gefüh­le erzeu­gen soll. Sie kön­nen hin­ge­gen sehr über­zeu­gend erklä­ren, war­um sei­ne Musik (so wie die Piaz­zoll­as) bei den meis­ten Men­schen emo­tio­na­le Ableh­nung her­vor­ruft. Die angeb­li­chen „gro­ßen Gefüh­le“ sind wohl in vie­len Fäl­len eine Mischung aus Ein­bil­dung, ästhe­ti­schen Kon­for­mis­mus und ver­meint­li­chem Distink­ti­ons­ge­winn. Wenn „ästhe­ti­sche Auto­ri­tä­ten“ behaup­ten, dass man inten­si­ve Emo­tio­nen füh­len soll, obwohl man nur hilf­los her­um­stol­pert, dann möch­te man natür­lich auch zur „kun­di­gen Eli­te“ dazu­ge­hö­ren und sich vom igno­ran­ten Pis­ten-Plebs abheben.