Über EdOlogie – Eine kleine Psychologie des Musikgeschmacks

War­um wol­len so vie­le Tän­ze­rIn­nen aus­schließ­lich zur bald 100 Jah­re alten Musik der „Epo­ca de Oro“ (EdO) der 1930er und 40er Jah­re tan­zen, wo es doch von den meis­ten Stü­cken moder­ne Ein­spie­lun­gen in her­vor­ra­gen­der Ton­qua­li­tät gibt? Immer wie­der wird mir die­se Fra­ge gestellt und bis heu­te habe ich kei­ne gute Ant­wort dar­auf. Auf der Suche nach Erklä­run­gen habe ich inter­es­san­te Anre­gun­gen in dem Buch Wut und Wer­tung – War­um wir über Geschmack strei­ten gefunden. 

Schönheit vs. Qualität

Man möch­te mei­nen, dass es beim Tan­zen in ers­ter Linie um „schö­ne“ Musik bzw. „schö­nen“ Klang geht. Neh­men wir als Bei­spiel „Feli­cia“, ein­mal von Osval­do Fre­se­do und vom Solo Tan­go Orques­tra. Auf die Fra­ge, wel­che Ver­si­on ein­fach nur „schö­ner“ ist, neh­men fast alle die moder­ne Ver­si­on. Noch nie hat jemand gesagt: „Mir gefällt die schlech­te Klang­qua­li­tät, das Rau­schen und Knis­tern und der jau­li­ge Sound – ich mag ein­fach kei­nen ’sau­be­ren‘ Klang wie bei moder­nen Aufnahmen.“

Wenn aber EdO­lo­gen, also Leu­te, die die EdO Musik zur Ideo­lo­gie erhe­ben und alle „moder­ne“ Musik ver­ach­ten, begrün­den, war­um sie aus­schließ­lich zu his­to­ri­scher Musik tan­zen wol­len, tun sie das merk­wür­di­ger­wei­se so gut wie nie mit dem eigent­li­chen ein­fachs­ten und nahe­lie­gends­ten Argu­ment: „Ich fin­de die­se Musik schön.“ An Stel­le von „Schön­heit“ wird fast immer mit der Qua­li­tät der Musik argu­men­tiert (alle Zita­te aus Kom­men­ta­ren der letz­ten Zeit): Die EdO Musik sei „ein­zig­ar­tig“, nur bei ihr gäbe es „genaue Into­na­ti­on der Instru­men­te und die unglaub­li­che Musi­ka­li­tät der alten Auf­nah­men“, „fei­ne Phra­sie­run­gen“ und „uner­reich­te Vir­tuo­si­tät“. Im Umkehr­schluss heißt das natür­lich, dass es in moder­nen Ein­spie­lun­gen kei­ne „genaue Into­na­ti­on“ gibt, die Musi­ker also schlicht­weg falsch spielen.

Schau­en wir uns mal die musi­ka­li­schen Bio­gra­fien des Solo Tan­go Orques­ta an. Die­se Musi­ker musi­zie­ren seit frü­hes­ter Kind­heit, haben in renom­mier­ten Aka­de­mien stu­diert, sind bei unzäh­li­gen Fes­ti­vals auf­ge­tre­ten und haben diver­se Prei­se bekom­men. Und da sol­len sie „nicht genau into­nie­ren“ und ihr Musi­zie­ren soll qua­li­ta­tiv min­der­wer­tig sein? Zum einen ist es schon mal lächer­lich und ver­mes­sen sich als Laie, der kei­ne Ahnung von Musik­theo­rie und ‑geschich­te bzw. Gehör­bil­dung hat, über­haupt der­ar­ti­ge Behaup­tun­gen anzu­ma­ßen. Zum zwei­ten ist es auf­grund der völ­lig unter­schied­li­chen Auf­nah­me­tech­ni­ken heu­te nahe­zu unmög­lich zu sagen, wie die Musik damals wirk­lich geklun­gen hat.

Ästhetische Intoleranz und Überlegenheit

Musik­ge­schmack hat eine in hohem Maße iden­ti­täts­stif­ten­de Funk­ti­on. Feh­len­de Sach­kom­pe­tenz wird des­halb oft mit einer aus­ge­präg­ten „ästhe­ti­sche Into­le­ranz“ kom­pen­siert. Da heißt es dann zum Bei­spiel, dass zeit­ge­nös­si­sche Orches­ter „ein­fach flach, fal­ten­los, glatt­ge­schlif­fen“ und „emo­tio­nal ziem­lich ste­ril“ klin­gen und seit 70 Jah­ren habe sich „nichts qua­li­ta­tiv Ver­gleich­ba­res“ mehr ent­wi­ckelt. Gera­de weil ihr Musik­ge­schmack per­ma­nent in Fra­ge gestellt wird („Wie kann man so ein Geschram­mel mögen?“), ste­hen EdO­lo­gen unter stän­di­gem Recht­fer­ti­gungs­druck und kön­nen sich nur durch Ableh­nung und Abwer­tung ande­rer Geschmacks­äu­ße­run­gen sel­ber auf­wer­ten. Sie pos­tu­lie­ren eine „ästhe­ti­sche Über­le­gen­heit“: Wer die EdO Musik nicht schätzt, ist musi­ka­lisch nicht gebil­det genug, um ihre Qua­li­tä­ten zu würdigen.

Selbstbetrug

Dass das Nar­ra­tiv des EdO Musik­ken­ners und ‑lieb­ha­bers für die meis­ten Tän­ze­rIn­nen ein gro­tes­ker Selbst­be­trug ist, erkennt man sofort, wenn man sich Vide­os von Milon­gas bzw. Encuen­tros anschaut. Man erwar­tet zwar nicht gleich die im Bereich der klas­si­schen Musik übli­che Ehr­furcht, aber doch zumin­dest Respekt vor der Musik. Genau das Gegen­teil ist jedoch oft der Fall: Die Musik ist völ­lig unwich­tig. Sehr oft wird erst­mal aus­gie­big gequatscht, bevor es irgend­wann mal los­geht (die letz­ten fan­gen im Video nach ca. 50 Sekun­den an zu tan­zen!). Es ist absurd, eine bestimm­te Musik einer­seits in den höchs­ten Tönen zu loben und sie gleich­zei­tig völ­lig zu igno­rie­ren. Und es sind ja nicht nur ein­zel­ne Igno­ran­ten, es quat­schen fast alle. Dabei sind bis zu 30 Sekun­den abso­lut üblich (bei einer Län­ge von 2:30 also rund einem Fünf­tel). Ange­sichts der vie­len Din­ge, die bei Milon­gas und Encuen­tros ver­bo­ten sind (sie­he zum Bei­spiel die­se Lis­te), wäre es ja ein Leich­tes einen wei­te­ren Punkt „No tal­king on the dance­f­lo­or“ hin­zu­fü­gen. Aber es ist eben bezeich­nend, dass es kei­ne ent­spre­chen­den Vor­schrif­ten gibt, wäh­rend fast alles Ande­re bis ins kleins­te Detail regu­liert wird. Die Musik wird nicht nur nicht respek­tiert und wert­ge­schätzt, sie spielt kei­ne Rol­le, ist bes­ten­falls eine Art Hintergrundrauschen.

Dass die Selbst­in­sze­nie­rung als EdO Musik­ken­ner rei­ne Fik­ti­on und Selbst­täu­schung ist, erkennt man dar­über­hin­aus auch an der Tat­sa­che, dass die meis­ten Paa­re sich kom­plett neben der Musik / dem Takt bewe­gen und eher zufäl­lig mal einen beton­ten Takt­schlag „tref­fen“. Es ist lächer­lich, wenn Leu­te, die behaup­ten „feins­te Phra­sie­run­gen“ her­aus­zu­hö­ren und zu gou­tie­ren, nicht mal den pri­mi­ti­ven Grund­schlag / „Puls“ von gewöhn­li­chen Tan­gos hören bzw. ihn nicht in Bewe­gung umset­zen können.

EdO­lo­gen anti­zi­pie­ren von sich aus oft den Vor­wurf, dass ihre Musik „lang­wei­lig und ein­tö­nig“ sei. Ver­stärkt wird die­ser Vor­wurf noch dadurch, dass es ja nur ein paar Hun­dert Stü­cke sind (die Zah­len bewe­gen sich zwi­schen 400 und ca. 1000), die in ermü­den­der Ein­tö­nig­keit wie­der und wie­der gespielt wer­den. Die­ser Tat­sa­che wird häu­fig ent­geg­net, dass die­se öden Wie­der­ho­lun­gen für Zuhö­rer natür­lich lang­wei­lig, aber für Tän­zer beson­ders reiz­voll sei­en, weil sie immer wie­der musi­ka­li­sche Raf­fi­nes­sen ent­de­cken wür­den, die sie „ver­tan­zen“ könn­ten. Wie­der wird sug­ge­riert, dass sich Tän­zer auf feins­te Details der Musik kon­zen­trie­ren könn­ten, wäh­rend in Wirk­lich­keit die Akus­tik oft schlecht ist, es lau­te Umge­bungs­ge­räu­sche gibt und Tän­zer in ers­ter Linie mit der Navi­ga­ti­on auf beeng­ter Tanz­flä­che beschäf­tigt sind.

Ästhetische Autoritäten

Der eige­ne Musik­ge­schmack wird zwar oft erbit­tert ver­tei­digt, er ist gleich­zei­tig aber auch sehr anfäl­lig für Sug­ges­ti­on bzw. Mani­pu­la­ti­on durch ästhe­thi­sche „Auto­ri­tä­ten“. Man hat zum Bei­spiel Test­teil­neh­mern zwei­mal das exakt sel­be klas­si­sche Musik­stück vor­ge­spielt. Beim ers­ten Mal sag­te man ihnen, es wür­de von einem dritt­ran­gi­gen Pro­vinz­or­ches­ter gespielt, beim zwei­ten Mal vom welt­be­rühm­ten Orches­ter X unter Lei­tung von Maes­tro Y. Prompt hör­ten die Teil­neh­mer beim ers­ten Mal fal­sche Töne, feh­len­den Takt etc., wäh­rend sie beim zwei­ten Mal die bril­li­an­te Inter­pre­ta­ti­on, die über­ra­gen­de Vir­tuo­si­tät etc. lob­ten. Eben­so könn­te man eine moder­ne Tan­go Ein­spie­lung neh­men und sie am Com­pu­ter mit Hil­fe von diver­sen Fil­tern zu einem typi­schen, ver­rausch­ten EdO Stück machen. Garan­tiert wür­den die selbst­er­nann­ten Ken­ner wie­der die „ein­zig­ar­ti­ge Qua­li­tät und Vir­tuo­si­tät“ loben und die „min­der­wer­ti­ge“ Ori­gi­nal­ver­si­on kri­ti­sie­ren. Was im Bereich der klas­si­schen Musik vor dem Kon­zert der Kon­zert­füh­rer und nach dem Kon­zert der Musik­kri­ti­ker in der Zei­tung ist, sind beim Tan­go aner­kann­te Fach­leu­te wie Micha­el Lavo­cah oder die „Tan­go Music Tuto­ri­als“ von Richard. Ein zunächst nichts­sa­gen­des und lang­wei­li­ges Stück wird durch ent­spre­chen­de Exper­ti­se „geadelt“, so dass man glaubt plötz­lich Din­ge zu hören, die man vor­her nicht gehört hat.

Gewöhnung, Peer Pressure und Biographie

Wenn es gar nicht die „Qua­li­tät“ ist, woher kommt die­se merk­wür­di­ge Fixie­rung auf die his­to­ri­schen Auf­nah­men? Der Haupt­grund ist m.E. schlicht und ein­fach Gewöh­nung, auf Neu-Deutsch der sog. „Mere-Expo­sure-Effekt“. Selbst wenn man anfangs einem Musik­stil ableh­nend oder neu­tral gegen­über­steht, gewöhnt man sich irgend­wann an ihn, wenn man ihm nur häu­fig genug „aus­ge­setzt“ ist. Es ist (zumin­dest in Mün­chen) prak­tisch unmög­lich Tan­go nicht zu EdO Musik zu ler­nen. Die meis­ten fin­den den Sound am Anfang befremd­lich und lang­wei­lig, gewöh­nen sich im Lauf der „musi­ka­li­schen Erzie­hung“ aber dar­an. Sie hören sowohl im Unter­richt als auch auf Milon­gas nie ande­re Musik, so dass sich im Gehirn die Glei­chung „Tan­go = anti­quier­te Musik“ festsetzt.

Außer­dem wirkt auch ein erheb­li­cher Grup­pen­druck: Man möch­te vor der „Peer Group“ der ande­ren Kurs­teil­neh­mer nicht als Banau­se daste­hen und ver­kneift sich des­halb jede Kri­tik an der Musik­aus­wahl. Im Lauf der Zeit und durch die Macht der Gewohn­heit sieht man sich immer mehr als Teil einer „Eli­te“ bzw. „In-Group“, die einen beson­ders „wert­vol­len“ musi­ka­li­schen Geschmack hat, den Außen­ste­hen­de nicht wür­di­gen kön­nen. Es ent­steht eine kol­lek­ti­ve „Geschmacks­iden­ti­tät“, die vor allem auf der ästhe­ti­schen Ver­ach­tung moder­ner Tan­go-Ein­spie­lun­gen basiert.

Ein wei­te­rer Grund ist, dass vor allem bei Leu­te, die schon län­ger tan­zen, die alte Musik eine „bio­gra­phi­sche“ Bedeu­tung bekom­men hat und dadurch ein Teil der Iden­ti­tät gewor­den ist. Man ver­bin­det mit der Musik schö­ne Erin­ne­run­gen an Milon­gas mit posi­ti­ve Erleb­nis­sen. Bekannt­lich wird nichts so erbit­tert ver­tei­digt wie die Musik der eige­nen Jugend, weil sie mit inten­si­ven Gefüh­len asso­zi­iert wird.

Ausblick

Man kann sich jedoch leicht vor­stel­len, wie schnell sich alles ändern könn­te. Es könn­te mit einem Arti­kel von Micha­el Lavo­cah begin­nen. Dar­in beschreibt er, dass er sich vie­le Jah­re aus­schließ­lich für die EdO Musik inter­es­siert hat. Vor kur­zem hat jedoch er jedoch das Solo Tan­go Orques­ta (oder ein ande­res zeit­ge­nös­si­sches Ensem­ble) live erlebt und war völ­lig begeis­tert. Es folgt das übli­che Lob­lied auf tech­ni­sche Bril­li­anz, uner­hör­te Musi­ka­li­tät und Vir­tuo­si­tät, groß­ar­ti­ge Inter­pre­ta­ti­on usw. Die­ser Arti­kel ver­brei­tet sich schnell in der Tan­go-Sze­ne und in der nächs­ten Aus­ga­be der Tan­go­dan­za wird dar­über berich­tet. Nach eini­ger Zeit sprin­gen auch EdO Gurus wie Cas­siel auf den Zug auf und dann geht alles ganz schnell. Über­all wol­len die Leu­te jetzt zu die­sen „wun­der­ba­ren neu­en Klän­gen“ tan­zen. Die Tanz­schu­len pas­sen sich an und nach­dem auf EdO Milon­gas immer häu­fi­ger Leu­te fra­gen, wann denn end­lich „rich­ti­ger“ Tan­go gespielt wird, ändert sich auch hier die Musik sehr bald. Nach weni­gen Jah­ren spot­tet man (wie in Argen­ti­ni­en in den 70er und 80er Jah­ren) über die anti­quier­te „Musik der Toten“, die frü­her gespielt wur­de und will nur noch zu schö­ner Musik tanzen: