„newclassic“??? – Wie wurde früher wirklich getanzt?

Einer der lächer­lichs­ten Tan­go-Begrif­fe, der mir in letz­ter Zeit häu­fi­ger begeg­net, ist der „new­clas­sic“ (bzw. „neo-klas­si­sche“) Tanzstil.

Als „musi­ka­li­sche Strö­mung, die klas­si­sche Tan­go-Orches­ter­tra­di­tio­nen in einem moder­nen Kon­text neu inter­pre­tiert“ gibt es den Begriff schon län­ger, dar­um soll es im Fol­gen­den aber nicht gehen. 

Bevor wir uns mit dem Tanz­stil beschäf­ti­gen, schau­en wir uns erst­mal den Begriff etwas genau­er an. „New“ bzw. „Neo“ evo­ziert grund­sätz­lich bei den meis­ten Men­schen Posi­ti­ves: „Neu­es“ ist bes­ser, auf­re­gen­der und inter­es­san­ter als „Altes“. Mit „Klas­sik“ bzw. „klas­sisch“ asso­zi­iert man im Deut­schen musi­ka­li­sche Hoch­kul­tur und denkt an Mozart, Beet­ho­ven und Haydn. „Neo-Klas­sik“ (bzw. „Neo­klas­si­zis­mus“) bezeich­ne­te ursprüng­lich die anspruchs­vol­le Musik von z.B. Stra­win­sky, Hin­de­mith und Pro­kof­jew, heu­te ist aller­dings meis­tens die Musik von Kom­po­nis­ten wie Ludo­vico Ein­au­di oder Nils Frahm gemeint. Auch die­se Musik wird aber inzwi­schen weit­ge­hend als „kul­tu­rell hoch­ste­hend“ akzep­tiert. „New­clas­sic“ klingt also nach etwas Wert­vol­lem und „Edlem“.

Sehen wir uns als nächs­tes an, wel­cher Tanz­stil mit die­sem Begriff beschrie­ben wird. Soweit ich weiß, wur­de „new­clas­sic“ durch die­sen Bei­trag von Amo­ry Vio­let („Vio“) bekannt: „New­clas­sic aims to be so for­mal and ele­gant that it may seem rigid and limi­t­ed. The music seems to be all the same. We also see a con­for­mi­ty and limi­ta­ti­on about sizes of steps and moti­on of the body. Loo­king across the dance flo­or, we don’t see a lot of diver­si­ty; most of the cou­ples are using a fixed embrace who­se distance doesn’t chan­ge, most are moving in simi­lar ways and doing simi­lar move­ments. Their bodies use very litt­le ran­ge of moti­on so that it seems the only move­ment is below the kne­es, and the emo­tio­nal expres­si­on is uni­form and unchan­ging. The feet don’t go far from the flo­or, the spi­ne is kept moti­on­less, and smi­ling is much more res­trai­ned. The faces and mood could even be descri­bed as hea­vy and humor­less at times.“ So zu tan­zen bezeich­net die Autorin als „devo­lu­ti­on“ (Rück­ent­wick­lung).

Lei­der ver­linkt der Arti­kel kei­ne Vide­os, bei dem man sich die­sen „Stil“ kon­kret anse­hen könn­te. Mich erin­nert die Beschrei­bung z.B. an die­ses „Tan­zen“. „Ele­gant“ kann ich nir­gends ent­de­cken, dafür viel „con­for­mi­ty and limi­ta­ti­on“. „Most are moving in simi­lar ways and doing simi­lar move­ments“, in ers­ter Linie dre­hen sie an der Stel­le, ganz ver­ein­zelt sieht man mal einen fuz­ze­lig klei­nen Ocho cor­ta­do oder die Andeu­tung einer Molinete.

Wenn im Tan­go etwas als „klas­sisch“ bezeich­net wird, dann meint man die 1930er und 40er Jah­re, also das „gol­de­ne Zeit­al­ter“. Schau­en wir uns mal an, wie damals getanzt wur­de. Es geht zunächst um „the style danced in the north of Bue­nos Aires in the 1940s“ [Her­vor­he­bun­gen von mir]: „The shape drawn by the cou­ple on the flo­or as they dance tends to be long straight lines, punc­tua­ted with a sud­den, very com­pli­ca­ted move­ment. […] The arche­typ­al step in this style is a sal­i­da in which the lea­der takes just two steps to the four taken by the fol­lower, fol­lo­wed by wal­king in line with fre­quent weight changes.“

Über den „style of the south“ heißt es: „The inter­pre­ta­ti­on of the music invol­ves many pau­ses, and many rapid move­ments. This is the style whe­re gan­chos and bole­os were danced. The arche­typ­al step is one whe­re the lea­der takes the fol­lower off her axis, taking respon­si­bi­li­ty for her weight, and per­haps wal­king her around the foot she is stan­ding on.“ (Quel­le)

„Lan­ge, gera­de Lini­en“, „kom­pli­zier­te bzw. schnel­le Bewe­gun­gen“, „Gan­chos und Bole­os“ und Off-Axis Figu­ren – nichts davon sieht man auf den heu­te übli­chen „tra­di­tio­nel­len“ Milon­gas, Mara­thons und Encuen­tros [Auf Encuen­tros ist das meis­te davon ja eh ver­bo­ten.] An einer ande­ren Stel­le heißt es in o.a. Arti­kel: „Seve­ral clas­sic move­ments that have now all but dis­ap­peared from new­clas­sic tan­go are: bar­ri­da, sand­wi­chi­to, and the pivot para­da.“ Das ver­brei­te­te öde Rum­ste­hen bzw. ‑dre­hen an der Stel­le hat also abso­lut nichts mit „klas­si­schen“ Tan­go zu tun. Wenn man sich rich­tig alte Tan­go-Vide­os anschaut (wie z.B. die­ses), dann sieht man, dass die Leu­te wirk­lich „tan­zen“ und nicht nur mit klei­nen Fuz­zel­schrit­ten an der Stel­le krei­seln. (Dass auch die Musik viel abwechs­lungs­rei­cher war, als „Tra­di­tio­na­lis­ten“ uns heu­te weis­ma­chen wol­len, habe ich bereits in die­sem Bei­trag beschrieben.)

Woher kommt denn über­haupt die Vor­stel­lung, dass man Tan­go „umar­mungs­fo­kus­siert“ mit klei­nen Schritt­chen brav im Kreis tanzt? Gehen wir zurück in das Jahr 1983, dem Ende der Mili­tär­dik­ta­tur [Aus­las­sun­gen sind zum Zwe­cke bes­se­rer Les­bar­keit nicht mar­kiert, Her­vor­he­bun­gen sind von mir]:

„The fall of the mili­ta­ry jun­ta in Argen­ti­na in 1983 began a spec­ta­cu­lar Tan­go Renais­sance in Bue­nos Aires. The atmo­sphe­re was extra­or­di­na­ry. Sud­den­ly ever­yo­ne wan­ted to move. It was as though a phy­si­cal weight had been lifted from them. The ear­ly peri­od of the Tan­go Renais­sance was domi­na­ted by com­plex steps. The­re can be a tre­men­dous exci­te­ment to doing com­pli­ca­ted steps, espe­ci­al­ly if they are done with the tech­ni­que used by tho­se who lear­ned Tan­go in the tra­di­tio­nal way – nati­ve spea­k­ers of Tan­go, if you like. When done in this way, steps are part of the emo­tio­nal con­nec­tion that defi­nes the essence of Tan­go.

The next style to come into fashion was one based on the style of the geo­gra­phi­cal cent­re of Bue­nos Aires and the cent­re of the south of the city in the ear­ly 1950s. This is a style that is cho­reo­gra­phi­cal­ly rela­tively simp­le, rely­ing on the con­nec­tion bet­ween the dancers, and their con­nec­tion with the music. The gre­at attrac­tion of this style is in the con­nec­tion within the cou­ple which is neces­sa­ry to make it work, and which, when done well, is tre­men­dous­ly seduc­ti­ve. One of the most pro­mi­nent cham­pi­ons of this style, Susan­na Mil­ler, coin­ed for it the term „Esti­lo Milongue­ro“, milongue­ro style. The word milongue­ro, though it lite­ral­ly means someone who spends a lot of time in milon­gas, had come to be used to mean someone who had been a regu­lar Tan­go dancer during the Gol­den Age, befo­re the 1955 coup. While the choice of the term was obvious­ly inspi­red by the desi­re to distin­gu­ish this style from the steps domi­na­ted style danced on stage, the unfort­u­na­te and unfo­re­seeable con­se­quence was that it set up the idea in people’s minds that this was the only authen­tic social Tan­go style.

The dancing of the peo­p­le who were dancing in the Gol­den Age remain­ed unch­an­ged, and one could still go to milon­gas away from the cent­re of Bue­nos Aires and see peo­p­le doing the most fabu­lous­ly com­pli­ca­ted steps in a tru­ly authen­tic and com­ple­te­ly social way. But by 1995 the style various­ly known as “clo­se hold”, “short steps”, “Tan­go club” or “milongue­ro” had come to domi­na­te the dancing of the peo­p­le in Bue­nos Aires who were part of the Tan­go Renais­sance.“ (Quel­le)

Es ist also schlicht­weg Unsinn, wenn ein Wider­spruch zwi­schen „sozia­lem Tan­zen und „Schrit­te tan­zen“ kon­stru­iert wird. Und es ist eben­so his­to­risch falsch, wenn behaup­tet wird, dass der Tan­go im „gol­de­nen Zeit­al­ter“ aus­schließ­lich im Milongue­ro-Stil getanzt wurde.

Fazit: „New­clas­sic“ als Bezeich­nung für Rum­ste­hen ist (auf gut Bay­risch) ein „Schmarrn“. Weder ist irgend­was dar­an „neu“, noch hat es irgend­was mit „klas­si­schem“ Tan­go zu tun. Es ist unsin­nig, einen „Stil“, bei dem kaum noch (bzw. gar nicht mehr) „getanzt“ wird, mit einem sol­chen Begriff aufzuwerten.